En este enlace explica muy bien cómo son las fases de la luna y que forma tiene. Así ya no nos confundiremos más si es creciente o menguante:
Más información en este enlace.
Y aquí, el calendario lunar para Julio de 2009 (sacado de aquí):
Por lo tanto, el día 1 fue cuarto creciente, el 7, luna llena, el 15, cuarto menguante y el 22, luna nueva. Además, están todas las fases intermedias.
"La Luna es mentirosa". Cuando dibuja una "C" está en Cuarto Menguante, o Decreciente. Cuando dibuja una "D" está en Cuarto Creciente.
Así, por ejemplo, el día 17,que la luna hace una "C", está en fase decreciente (menguante), mientras que el 26, que la luna dibuja una "D", está en fase creciente.
¡Saludos!
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Fases de la luna |
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Recursos online para aprender idiomas |
Quiero hacer referencia concreta al caso de aprender un idioma, y os voy a enlazar unos cuantos sitios muy interesantes -principalmente para aprender inglés, aunque se pueden encontrar de más idiomas-:
- iTunes: ahí es fácil encontrar podcasts para ayudarte a aprender o mejorar un idioma. Sobre todo hay para aprender inglés, tanto para novatos como para niveles más avanzados, y suelen ser gratuitos. También se pueden encontrar audiolibros o aplicaciones para mejorar el idioma (se puedecn comprar diccionarios y otras aplicaciones para iPod Touch/iPhone). Además hay muchos recursos pensados para angloparlantes (programas de radio, noticias, libros leidos...) que pueden servir para practicar el listening. Puedes encontrar algunos de estos audiolibros con su texto correspondiente, lo cual te permite oir la pronunciación y consultar la escritura. A destacar: Podcast Tu Inglés! Aprender inglés de oido. Lecciones sencillas y amenas, con explicaciones en español y mucho listening de inglés.
- Blogs: Está muy interesante http://elblogdelingles.blogspot.com/ , con multitud de recursos, ejercicios, explicaciones y la posibilidad de consultar cualquier duda, mandar ejercicios... Googleando un poco seguro que hay muchos sitios interesantes: ¡investigad!
- BBC: En el sitio web http://www.bbc.co.uk/worldservice/learningenglish/ encontramos una extensa variedad de recursos de todo tipo en inglés: explicaciones de gramática, noticias, ejercicios, actividades, crucigramas... todo para facilitar el aprendizaje del idioma (aunque muchos contenidos tienen un nivel elevado).
- Diccionarios online: yo suelo usar mucho http://www.wordreference.com/es/ donde se puede traducir rápidamente entre muchos idiomas. Además puedes escuchar la pronunciación de la mayoría de las palabras, y cuenta con foros por si quieres buscar o consultar dudas acerca de la traducción de alguna palabra o frase.
- Comunidades de intercambio de idioma: Esto es de lo más interesante que se puede encontrar. Son páginas donde multitud de usuarios aprendiendo idiomas se ponen en contracto para ayudarse mutuamente. Su registro y uso es gratuito.Las que yo conozco mejor son 2:
- Livemocha.com: En esta página te registras, creas tu perfil (dando la información personal que te apetezca) y entras a formar parte de la comunidad. Entonces puedes apuntarte a cursos para aprender un idioma, formados por lecciones donde se practica vocabulario, listening y vas haciendo ejercicios hablados -necesitas micrófono, obviamente - y escritos. Estos ejercicios los envías para que te los corrigan otros miembros de la comunidad, que son hablantes nativos del idioma que tú aprendes. Además, vas añadiendo amigos para hacerles estos envíos de ejercicios (y ellos te enviarán los suyos para que les ayudes a aprender español), y tienes la oportunidad de ver quién está conectado e iniciar chats para practicar el idioma. Muy interesante.
- Sharedtalk.com: Parecido a livemocha, pero más orientado al chat. No hay lecciones, por lo que allí vas con el inglés que sepas. Tienes la oportunidad de meterte en salas de chat, ya sea de texto o de voz, y practicar con los allí presentes. Luego puedes añadir a las personas que vas conociendo a tu red (network), para poder seguir conversando en un futuro, o mandando emails para practicar el idioma. También, como es lógico, puedes añadir a las personas que vas conociendo a messenger, facebook o cualquier sistema de mensajería para continuar las conversaciones por ahí (lo cual es más fácil que tener que hacerlo siempre mediante la página web de cada comunidad).
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El modelo de negocio online |
Estos días numerosos medios de comunicación se han hecho eco de dos noticias relacionadas con las descargas. Una es la primera condena penal en España a un webmaster por tener una foro donde se compartían archivos con copyright. La segunda es la condena al portal de torrents The Pirate Bay, lugar donde multitud de usuarios obtenian (y obtienen, la página no está cerrada a día de hoy, y prometen seguir luchando y recurrir) acceso a archivos protegidos por derechos de autor.
Sin embargo, mientras algunos medios se dedican a criminalizar las descargas (caso paradógico de El País, que arremete contra las descargas cuando en uno de sus blogs oficiales precisamente se comenta e incita a la descarga de series, visto aquí), en otros sitios se dan verdaderas explicaciones de lo que há pasado en estos casos.
En el primero, en la web del abogado David Bravo y en otros medios nos explican realmente lo que ocurrió con el caso del condenado en España. Resulta que la condena penal no fue el resultado del juicio, sino que el acusado (un estudiante con pocos recursos económicos) fue acorralado para declararse culpable y así evitar tener que continuar con el proceso judicial, que podría haberse alargado por la vía civil y haber generado un gasto de tiempo, dinero y un deterioro de la situación personal del demandado (entendemos que un estudiante no puede hacer frente, ni económica ni emocionalmente, a un proceso penal y posiblemente civil contra una multinacional).
Total, que Goliat presiona a un pequeño David para que se culpe de algo que tradicionalmente se suele resolver de forma favorable contra el demandado. En todos los casos anteriores (Sharemula, Spanishare, y más que no recuerdo) los acusados de "piratas" fueron los favorecidos por el proceso penal, quedando libres de todos los cargos. Pero claro, los medios anti-descargas se olvidan de citar esta parte casi siempre, quedándose únicamente con las redadas y las denuncias.
En cuanto a The Pirate Bay, como ya he comentado, la reacción ha sido de seguir luchando -como digo, la página sigue activa-, y se han formado diversas iniciativas y plataformas, incluso contanto en el apoyo de prestigiosos autores. Afirman que recurrirán, y no están solos ante esta protesta.
Yo cuando veo este pánico a las descargas, siempre recuerdo que una vez leí que la industria de la música afirmaba que la música en vivo moriría con el lanzamiento de los discos de vinilo. ¿Quién pagaría por ir a un bar a escuchar a una banda, de música pudiendo hacerlo en un tocadiscos en la comodidad de su hogar?. Sin embargo ¡oh, milagro!, la música no solo no murió, sino que los discos sirvieron para promocionar y dar a conocer a los artistas y hacer que cada vez más y más fans se acercaran a sus conciertos, pagando su entrada sin ningún problema.
Y de la misma manera, cuando políticos, empresas, autores se empeñan en afirmar que hay que parar la descargas, que hay que desconectar a los usuarios "piratas", advertirlos, vigilarlos., temerlos.. me sorprendo de que sean parte de una visión de egocio incapaz de adaptarse a los nuevos tiempos y que sean empresas con más vista las que se llevan el gato al agua.
En estos casos siempre pienso en lo mismo: iTunes. En la tienda online de Apple puedes comprar de forma rápida y sencilla (usando paypal o tarjeta de crédito) discos, canciones sueltas, aplicaciones, juegos, audiolibros, videos musicales... y un sinfín de contenidos que, hablando claro, se encuentran en menos de 1 minuto de forma gratuita buscando el archivo torrent o la descarga de megaupload o rapidshare en Google. ¿Quién va a pagar por una canción que puede conseguir gratis simplemente buscando en Google?. ¡Socorro, la música muere!. Pues la respuesta es bien distinta, puesto que son más bien unos 50 millones de usuarios los que pagan por una canción que, seguramente, podrían haber encontrado gratis en Internet: iTunes, la mayor tienda de música.
En iTunes también podemos encontrar la App Store, tienda de juegos y aplicaciones, con muchos contenidos gratuitos y muchos otros de pago (con precios que van desde menos de un euro hasta 15, 20 o más euros). Sin embargo, los dispositivos para los que están destinados estos juegos y aplicaciones -iPod Touch e iPhone- pueden ser modificados (hacerles jaibreak) para permitir introducirle estos mismos juegos y aplicaciones de forma gratuita y, por tanto, ilegítima. Como en el caso de la música, basta con recurrir 1 minuto a Google para descargarte gratis una aplicación crackeada que tendrías que haber pagado para poder usar. Pregunto lo mismo de antes: ¿Quién va a pagar por aplicaciones, pudiendo conseguirlas hackeadas y gratis?. Pues la respuesta es similar a la anterior: La App Store va a llegar en breve a los mil millones de descargas, muchas de las cuales son aplicaciones creadas para que los usuarios las obtengan de forma gratuita, pero muchas otras son de pago. ¡La gente compra contenidos originales!. Es más, algunos datos indican que los usuarios que realizan descargas "piratas" son los que más música compran online.
Incluso me entero ahora que Google ha llegado a un acuerdo con diversas productoras para ofrecer algunas películas y documentales de forma gratuíta a través a youtube.
En definitiva, esto es lo de siempre: renovarse o morir. La pena es que, por desgracia, los hay que prefieren de forma obstinada la opción de morir, pero, eso sí, llevándose antes por delante a todo el que puedan.
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Recursos de guión: MacGuffin y Deux ex Machina |
MacGuffin es un término acuñado por el director de cine Alfred Hitchcock para designar un tipo de excusa argumental que consiste en presentar un hecho, en apariencia irrelevante, pero que, al final se revelará como un elemento importante en la explicación del desenlace de la historia. Lo relevante del MacGuffin es que es irrelevante en si mismo. Puede ser cualquier cosa.
Precisamente, en esa irrelevancia se basó Pablo Motos para crear una surrealista sección en su desaparecido programa de radio en M-80. En No somos nadie, MacGuffin se definía como “frases absurdas que van de ningún sitio a ninguna parte”.
Un ejemplo de frase que conformaba esta sección sería “Un parto en la calle, ¿es alumbrado público?”. U otra del tipo, “Si un abogado enloquece, ¿pierde el juicio?”. Se trataba de hacer juegos de palabras más o menos ingeniosos.
Fuente: http://canarioenmadrid.com/2007/10/27/una-de-macguffin/
Aquí una recopilación de MacGuffins a lo No somos nadie.
Es un recurso común en muchos guiones, sin embargo, yo no conocía que ese era su nombre ni de dónde nació ese término. A mi me resultó curioso, por eso lo comparto con vosotros.
Y otro termino referido a guiones que, la verdad, no se donde oí es el de Deux ex Machina. Con ese nombre tan carismático los que no sepais de qué va el tema podríais pensar que es algo muy sofisticado; sin embargo, este recurso es uno de los más fáciles y más extendidos en todo tipo de series, películas, incluso obras clásicas. El Deux ex Machina consiste en un elemento inesperado y que no guarda mucha coherencia con los acontecimientos que han sucedido en la historia, pero que sirve para dar impulso al guión cuando este llega a un callejón sin salida: la caballería que aparece justo cuando el héroe está acorralado y más necesita ayuda, el personaje que no ha aparecido nunca pero que llega justo en el momento necesario para resolver el enigma... Aquí podeis leer más detenidamente lo que la wikipedia dice al respecto.
Definición de la wikipedia: Deux ex Machina
Actualmente es utilizada para referirse a un elemento externo que resuelve una historia sin seguir su lógica interna. Desde el punto de vista de la estructura de un guión, “Deus ex Machina” hace referencia a cualquier evento cuya causa viene impuesta por necesidades del propio guión, a fin de que mantenga lo que se espera de él desde un punto de vista del interés, de la comercialidad, de la estética o de cualquier otro factor, incurriendo en una falta de coherencia interna.
No es necesario investigar demasiado en los guiones para encontrar ejemplos de “Deus ex Machina”. Bien sea la llegada del héroe en el último momento, la inesperada carga de caballería, el oportuno eclipse o la sorprendente necedad del villanotrama es el hilo primario de creación al que se tienen que adaptar todos los demás elementos. perdiendo el tiempo al contarle los planes a los protagonistas, es muy difícil evitar la aparición de estos elementos. El motivo en general es simple: en muchos guiones, la
El principal problema de este tipo de eventos es que, al percibirse la falta de coherencia interna, puede producir incomodidad, ya sea entre lectores, espectadoresjugadores, dependiendo de la obra. La cantidad justa de causalidad impuesta por la narración es un ingrediente difícil de manejar para el guionista: por una parte, es un método fácil para obtener la trama deseada, pero también puede hacer que el conjunto no resulte creíble, haciendo que se note “forzado”, o que incluso roce en el surrealismo. o
¿Y por qué tiene este curioso nombre?. Aquí lo explica estupendamente, en Las paradojas del guionista:
Deus ex machina, o apò mekhanês theós, quiere decir «Dios a través de la máquina». Se refiere a un mecanismo de poleas que en los teatros griegos permitía que un personaje apareciese en el escenario como si descendiese desde las alturas.“Cuando el desenlace de una obra no resultaba fácil y la situación estaba muy embrollada, se utilizaba la máquina para hacer descender a Zeus, quien era capaz de arreglarlo todo en un momento: «Tú te irás con Fulano», «Tú regresarás a tu patria y no tomarás venganza», «Tú heredarás el reino». Gracias a la intervención del padre de los dioses el mundo volvía en un instante a estar ordenado, lo que era un alivio para el autor de la obra, que, de este modo, salía fácilmente de cualquier callejón sin salida narrativa”.[Las paradojas del guionista, 252]
Si teneis más curiosidad y quereis leer largo y tendido sobre el Deux ex Machina, con varios ejemplos, análisis incluso maneras de usarlo adecuadamente, os recomiendo que leais el texto completo de Las paradojas del guionista.
¡Saludos!
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Recomendaciones musicales (I) |
A partir de ahí descubrimos que nos gustaban grupos parecidos, y encontramos nuevas canciones que nos encantan y que antes no conocíamos. Así surgió la idea de recomendarnos grupos y canciones, así que aquí van unos cuantos (bastantes) por mi parte, sin seguir un orden en particular:
AC/DC
El que no lo conozca es casi para darle unos azotes. El nuevo disco, Black Ice, está muy bien, como todos los anteriores, que no tienen desperdicio. Cualquier disco es altamente recomendable.
Youtube Thunderstruck (live) (Pone los pelos de punta el directo de esta gente)
Rock and Roll train
Aerosmith
No soy demasiado fan de ellos, pero tienen algunas baladitas muy buenas.
Crazy
I don't wanna miss a thing
Red Hot Chilli Peppers
Estos tampoco necesitan mucha presentación. Tienen temazos, aunque los discos más antiguos no son muy de mi estilo, los más nuevecitos son la caña.
Snow (hey oh)
Otherside
Hard to concentrate
Green Day
Los que valen son los discos antiguos. Sobre todo el Dookie.
Johnny B. Goode (Chuck Berry cover)
Basket case
When I come around
Offspring
Lo mismo: mejor discos antiguos, Smash sobre todo.
Gotta get away
Self steem
All I want
Veruca salt
Rock alternativo y punkerillo. Muy recomendable. Discos: Eight arms to hold on you, Resolver...
Volcano girls
Seethers
Foo Fighters
Dave Grohl!!!! Estilo rockero variado, con canciones más punkys y otras más lentitas. Es básico.
Everlong
Monkey Wrench
Best of you (La conoceis de las Flaming)
Nirvana
Un clásico, con grandes canciones.
Smells like teen spirit
Heart shaped box
In Bloom
Son of a gun
Sliver
Y mil millones más que me dejo en el tintero, pero esto hay que acabarlo en algún momento, y este es tan bueno como cualquier otro. Continuaré con un segundo post sobre lo mismo (y no de esos continuará que luego no llegan nunca, es un continuará que ya está hecho, lo que pasa es que era extralargo para un solo post, y así no lo vais a leer ni ver los videos ni nada, hay que dar las cosas poco a poco...).
Los enlaces no los he comprobado, así que lo mismo hay alguno roto.
Entreteneos y ved los videos que podais, que están muy chulos.
¡Saludos!
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Lipstick effect (efecto pintalabios) |
Con la crisis arreciando día tras día, una de las dificultades de los que nos dedicamos a escribir artículos es cómo hablar de ella. Si nos ponemos en plan apocalíptico, poco contribuiremos a mejorar el estado de ánimo de la gente. Si le quitamos importancia, corremos el riesgo de convertirnos en unos frívolos y, si la obviamos y hablamos de otras cosas, lo más probable es que el lector piense que somos unos despistados (por no decir imbéciles) que vivimos en Babia. Así las cosas, e intentando no caer en ninguno de estos pecados, hoy me gustaría hablarles del llamado ‘efecto pintalabios’, un curioso fenómeno que los economistas están empezando a analizar con interés. A las pocas semanas de la caída de las Torres Gemelas en 2001, Leonard Lauder, presidente de la gran multinacional de cosméticos Estée Lauder, observó un inusual y muy significativo aumento en la venta de sus barras de labios, en especial de las de color rojo. Sorprendido por el dato, decidió ir hacia atrás en el tiempo y comprobar las cifras de ventas de dicho artículo en las crisis cíclicas de las últimas décadas. Así descubrió que siempre que había una situación complicada se disparaba la venta de pintalabios. La razón, siempre según el señor Lauder, es que las mujeres tradicionalmente se vuelcan hacia los pintalabios cuando recortan en otros lujos. Eso se debe a que una barra de rouge (cuyo precio va de euro y medio hasta veinte o treinta) representa un minilujo asequible que les mejora el estado de ánimo cuando no pueden permitirse gastos mayores. «Cuando suben las ventas de carmín, la gente compra menos ropa», sostiene el señor Lauder, al tiempo que añade que «en estas últimas semanas las ventas del producto han subido un 12 por ciento».
A mí, este dato me ha hecho cavilar y, al mismo tiempo, pensar en mi propio comportamiento hasta descubrir cuánta razón tiene el señor Lauder. Y no sólo eso. También me ha ayudado a comprender una actitud mía que siempre había atribuido a mi irredenta frivolidad. Recuerdo que en un momento de mi vida especialmente doloroso, como fue la muerte de dos seres queridos en el espacio de un mes y medio, mi única obsesión era maquillarme a todas horas. La psique humana es tan extraña que busca amparo en actitudes aparentemente contradictorias. Uno piensa que el luto ha de refugiarse en un abandono físico (y muchas veces lo hace), pero otras, como en mi caso, se refugia en todo lo contrario. Es como si mejorar nuestro exterior ayudara a sentirnos mejor también por dentro. Por eso me ha interesado la reflexión del señor Lauder y el hecho de que los economistas lo utilicen ahora (por lo visto el lipstick effect empezó a hacerse notar casi diez meses antes de que estallara la crisis) como indicador de futuro.
Pero no sólo aumentan las ventas de los pintalabios en tiempos difíciles, también se incrementa el consumo de ciertos entretenimientos y (agárrense a la brocha) de los coches de lujo, aunque ambas subidas correspondan a fenómenos muy distintos. Los entretenimientos a los que me refiero son ciertas obras de teatro y espectáculos que tienen por denominador común ser obras divertidas e intrascendentes que no hacen pensar demasiado y ayudan al espectador a olvidar sus preocupaciones durante un rato. El fenómeno de los coches de lujo responde a otra particularidad del ser humano menos encomiable, menos redentora también. Está relacionado con ese viejo instinto que podíamos llamar del `pavo real´. Algunos pavos necesitan desplegar su larga y lustrosa cola para demostrar en tiempos de crisis que ellos no son unos pringaos como los demás, que son más ricos y, por tanto, que son los mejores de la especie. De todas estas actitudes, yo me reconozco más en la del pintalabios, pero me interesa sacar también conclusiones de las demás. Estos comportamientos sociales demuestran, en todo caso, que los momentos difíciles también sirven para retratar cómo somos. Y sirven también para sacar lo mejor de muchos y lo peor de unos pocos que no escarmientan ni siquiera cuando pintan bastos. Bueno, que hagan lo que quieran, pues como bien sabemos, a cada cerdo le llega su San Martín… y a cada pavo, su día de Pascua.
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Now playing: Mägo de Oz - Somewhere Over The Rainbow
via FoxyTunes
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¿Por qué se llama esternocleidomastoideo? |
Seguro que a la mayoría os suena ese nombre tan largo... esternocleidomastoideo. Seguro que muchos sabeis que es un músculo del cuello pero ¿por qué ese nombre?
La respuesta, aquí mismo:
El esternocleidomastoideo es un músculo de la cara anterolateral del cuello. Hay dos, uno a cada lado. Su función es realizar la flexión de cuello (es decir, acercar la barbilla al esternón), así como la inclinación lateral (aproximar la oreja al hombro del mismo lado, por así decirlo) y la rotación hacia el lado contrario (el esternocleidomastoideo izquierdo hace que miremos a la derecha, y viceversa).
Debe su nombre a los tres puntos óseos de inserción del músculo: el esternón (esterno-), la clavícula (-cleido-) y la apófisis mastoides (-mastoideo), que es un relieve óseo que se puede palpar detrás del lóbulo de la oreja.
Más info e ilustración en la Wikipedia.
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Tutoriales para photoshop sencillos y útiles |
Hay millones de páginas con cantidades industriales de efectos y tutos muy chulos, pero, para no perderese, yo voy a poner algunos de los que yo empecé aprendiendo (tampoco es que sepa mucho más...) y que resultan más funcionales. Muchos los saqué de esta página:
fotografiapractica.com
Casi todos los tutos de ahí son muy interesantes, pero, a mi entender, estos son los imprescindibles:
Suavizar una fotografía dando contraste.
Mejora espectacularmente el 95% de las fotografías. Si el efecto no queda como uno espera, yo lo que siempre hago es hacer los efectos sobre una copia del fondo, de manera que la capa original queda inalterada; así la capa modificada con el efecto se puede poner con mayor o menor opacidad, para dar el grado justo de efecto que se desee.
Corregir fotografía con diferencia de iluminación.
Sencillo y muy útil para las fotos en exteriores con diferencias bruscas de iluminación o fotos donde el flash quema una parte y deja otra parte muy oscurecida.
También es útil combinarlo con la herramienta Imágen>Ajuste>sombra e iluminación, e ir jugando con los valores para dar mas luz a las zonas oscuras o por el contrario para intentar oscurecer las zonas muy claras.
Para todo esto hay que tener en cuenta a la hora de hacer la foto que es mejor aclarar una foto oscura que intentar mejorar una foto muy quemada, puesto que los detalles se pierden cuando la foto se quema, y es posible reducir la intensidad de luz, pero los detalles no van a aparecer por mucho que trasteemos (mientras que en una foto oscura es posible que los detalles aparezcan si jugamos con los niveles y la iluminación, puesto que están poco iluminados pero siguen presentes en la foto).
Borrar imperfecciones en un primer plano
Este también es muy útil. Lo que se hace básicamente es difuminar las imperfecciones en una capa de fondo y luego borrar en la capa más superficial los sitios donde queremos que desaparezcan las imperfecciones, así queda un aspecto nítido y sólo se difuminan un poco las zonas que no interesen.
Para este tipo de retoques a mi me gusta meter una capa nueva (copia de la capa que estamos retocando) y hacer un desenfoque de superficie (ideal para eliminar imperfecciones, deja las pieles super suaves...) o hacer un desenfoque suavizado, que si se usa en valores muy altos deja la foto con colores muy saturados y que parece casi una ensoñación. Lo de hacer estos retoques en capa nueva es por si el efecto es demasiado extremo, se puede alterar la opacidad de la capa hasta que logremos el balance más adecuado.
Photoshop de por sí trae unas herramientas muy útiles para borrar imperfecciones. Buscaremos tutoriales por otro lado:
- Tampón de clonar: Sencillo y útil para multitud de retoques. Hay que tener cuidado de seleccionar bien la zona de origen para copiar y de no repetir demasiado la copia de la misma zona, para que el retoque quede más natural y variado.
- Pincel corrector: Esta herramienta corrige ella solita multitud de imperfecciones, aunque lo mejor es usarla en pequeños detalles y trazos cortos, además de hacerlo en zonas más o menos uniformes, porque, de lo contrario, puede no dar el resultado más adecuado.
- Parche: Útil para hacer desaparecer objetos o zonas más o menos amplias que no nos interesan y sustituirlas por otra parte.
Estas tres herramientas se deben combinar, puesto que habrá momentos en un mismo retoque donde, dependiendo de la zona, tamaño del detalle, etc. será mejor usar una u otra herramienta. Todo es cuestión de ir trasteando.
También son muy útiles las máscaras de capa.
En el ejemplo se usan de esa manera, pero pintando sobre la máscara de capa con un pincel que no sea del todo opaco podemos hacer difuminados o transiciones para mezclar imágenes, con la ventaja de que la máscara de capa es perfectamente configurable y que en cualquier momento se puede deshacer, borrar, copiar...
Si encuentro más cosillas interesantes las añadiré. :)
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MÚSICA MAESTRO (II) |
Desde antiguo se conoce la existencia de instrumentos musicales. Los antiguos egipcios tenían arpistas que alegraban la corte, los griegos antiguos amenizaban los juegos panhelénicos (como los Juegos Olímpicos, de Delfos, de Atenas, etc.) entre música de liras y de aulós (extraña flauta con dos cuerpos). Según las malas lenguas el emperador Nerón cantaba a Troya destruida acompañado de su lira, mientras que el fuego devoraba Roma.
El problema de toda esta música, que desconocemos actualmente, es que no sabemos qué escritura utilizaban, si es que ésta existía. Es algo así como la diferencia entre la historia y la prehistoria, antes también ocurrían cosas, pero no escribían para que nosotros supiéramos lo que ocurría. Por ello es tan importante el invento de la escritura musical, que se gestó en los monasterios medievales, y que permite que la música se trasmita de forma sencilla.
Lo más parecido a escritura musical antes del solfeo eran simples líneas ascendentes o descendentes en la letra de los salmos, que prácticamente eran una medida nemotécnica, ya que había que conocer la melodía y ritmo para que tuviera utilidad. Las bases de la escritura se cimentan en la figura de Guido de Arezzo, monje del siglo XI. Este monje pensaba que la escala tenía seis notas (la séptima nuestra, o lo que es lo mismo “si” la consideraban una nota infernal), y eligió un canto a un texto a San Juan Bautista para nombrar a las notas. Según la primera sílaba del canto, así se llamaría cada nota; ut, re, mi, fa, sol, la. Más tarde se incluiría la nota infernal si, y posteriormente ut se trasformaría en do, por domine (señor), además de que es más fácil de decir (Aunque en algunos países como Francia siguen llamándola ut). Además de nombrar la nota, que es anecdótico, lo más importante es la introducción del tetragrama, precursor del pentagrama, para reconocer fácilmente la altura de las notas, y diferentes símbolos para la duración de notas y silencios (cuadrada, redonda, negra, corchea, etc.).
Con la invención de la escritura musical o solfeo se evitaba el hecho de que la música se tuviera que conservar mediante la tradición oral, tradición que utilizaban los juglares para conservar sus cantares de gesta. Esto permitió un avance tremendo en el mundo musical. Además tenemos la posibilidad de saber qué música se escuchaba desde finales de la edad media. A continuación vamos a ver un rápido resumen de la historia de la música.
Primero hay que hacer una diferenciación entre dos tipos de música: popular y culta. La popular seguiría utilizando la tradición oral para su transmisión hasta prácticamente el siglo XX. La música culta (llamada generalmente música clásica, lo que implica cierto error conceptual, ya que la música clásica realmente es la correspondiente a la última mitad del siglo XVIII), utiliza la escritura musical como medio de comunicación, y ha tenido una constante evolución a través de los siglos;
En un principio lo que se conserva escrito, durante el medievo tardío, son los cánticos gregorianos, que estaban compuestos por una única melodía, cantada al unísono por todos los monjes.
Con la llegada del renacimiento (siglo XV), Europa pasa por un periodo de enaltecimiento de las artes, retoma el gusto por el arte clásico, y los artistas empiezan a tener nombres conocidos. Todo ello afectó a la música, aunque en niveles inferiores a otras artes. En esa época comenzarían a aparecer los primeros nombres propios de la historia de la música. Poco a poco, la música ocupaba su hueco entre las artes. Además empezó a crearse claramente la diferencia entre música popular y música culta. En la música culta se comenzaron a explorar nuevos sistemas armónicos más complejos que las cadencias medievales. Un perfecto ejemplo de la mayor complejidad y de nombre propio es el compositor Monteverdi.
La polifonía (conjunción de varias melodías diferentes coincidentes en su armonía) no llegaría con totalidad hasta el barroco. Se suele delimitar como fecha de la música barroca desde comienzos del siglo XVII hasta mediados del XVIII con la muerte de J.S. Bach. Durante este amplio período se asienta el concepto de tonalidad actual, y llega a puntos complejísimos en estructura. A partir de entonces la música varía de estilos y estética, pero no aumenta en técnica.
Uno de los puntos típicos del barroco es el contrapunto, estilo musical donde diferentes melodías intervienen al mismo tiempo y se complementan y juegan entre sí. Un ejemplo clásico de contrapunto es la fuga, forma musical en la que intervienen diferentes voces. La primera voz expone el tema, la segunda lo repite con una diferencia de cinco tonos, y así sucesivamente.
El siguiente estilo musical sería el clasicismo, de mitad del siglo XVIII hasta comienzos del XIX. Su máximo exponente es Mozart. Este estilo simplifica el estilo barroco, y busca una estética más diáfana.
Beethoven revoluciona la música a principios del XIX, donde comienza el romanticismo, que intensifica la diferencia de intensidad de la música (más diferencia entre los pianos y los fortes), y aumenta el número de instrumentos en los conjuntos musicales. Se busca expresar sentimientos musicalmente. Se exploran nuevas sonoridades y timbres.
A finales del XIX aparece el impresionismo, que se separa de los excesos instrumentales del romanticismo y busca armonías extrañas.
En el siglo XX se sucederán infinidad de estilos diferentes (algo parecido a lo que ocurrió en la pintura), comenzando desde la desestructuración de compositores como Stravinsky. Ya a partir de este momento llega el “vale todo” y los estilos son muy numerosos, entre ellos dodecafonismo que busca un lenguaje musical basado en 12 notas en lugar de las 7 a las que estamos acostumbrados, o el neoclasicismo, que vuelve a adoptar ciertas formas musicales más clásicas pero con armonías extrañas.
En la música popular se comprueba que la idiosincrasia de las naciones deja su impronta en su música; La música española tiene un fuerte carácter sincopado, la francesa tiene un carácter más suave, la música popular alemana un carácter más cuadriculado, etc… Este carácter llegaría incluso a la música culta, en donde algunos compositores, sobre todo en el romanticismo y siglo XX, buscaban las raíces de su música entre los cantos tradicionales.
La evolución temporal de la música popular no es tan clara (no se escribía generalmente en solfeo, así que seguía trasmitiéndose mediante la memoria colectiva), hasta que llega el siglo XX, y con él la época de los inventos. El poder grabar sonidos y trasmitirlos a lugares lejanos revoluciona el mundo de la música popular, que se intensifica. Llega con él además el fenómeno de masas y los músicos creadores de música popular se hacen famosos y reconocidos. Además la evolución de la música popular se intensifica, y nuevos estilos se crean rápidamente, sobre todo desde la irrupción del rock en los años 50.
Si queréis profundizar en la evolución de la música culta de los últimos 5 siglos, o en la popular de los últimos 50 años, os recomiendo un buceo por la wikipedia, y sobre todo escuchad mucha música de los diferentes estilos para poder comparar.
Bueno, pues hasta la próxima, que no se de que será, pero llegará, aunque sea dentro de bastante tiempo. Un saludo a los tres centenares largo de habitantes de Rostruland.
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Murciélago abejorro |
Al parecer, pesa unos dos gramos, aunque su envergadura puede llegar a 15 cm con las alas completamente estiradas.
Aquí teneis algún enlace con fotos, aunque, la verdad, el bicho no es nada bonito como para verlo xD:
http://www.batcon.org/batsmag/v21n2-11.html
El segundo más pequeño sería la musaraña, que las hay también de poco más de 2 gramos de peso y unos 7 cm.
Hala, ahí dejo el dato. Siempre es bueno aprender cosas, aunque sean conocimientos que sólo sirvan para el trivial y similares.
¡Saludos!
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El hombrecillo indomable |
Pero sobre todos ellos había uno que me gustaba más que cualquier otro, y que recuerdo haber tenido desde muy muy pequeño (casi antes de saber leer, diría yo).
Es el fascinante libro "La aventura formidable del hombrecillo indomable", una obra de humor que hace hincapié en todo una serie de situaciones absurdas e imaginativas que van trenzando una historia que avanza sin saber muy bien a dónde va, y sorprendiendo a cada página.
Es un libro para niños, así que no tiene demasiado texto; es más, destaca que en cada página del libro hay un dibujo a todo color, representando la situación de la historia, mientras que sólo hay una pequeña frase, que, a base de rimas, va construyendo la narración de las situaciones de las ilustraciones.
Gracias al poder de Internet y sus estupendos blogueros, tengo el gusto de poder compartir con vosotros este maravilloso libro, puesto que en este blog:
http://blog.arkangel.info/fotosblog/hombrecillo.html
Aparece el libro completo para ser leído en el ordenador :
Si no existiera la saga de Canción de Hielo y Fuego (también se merece post a parte), este seguiría siendo mi libro favorito...
Espero que os haya gustado. A ver si aparecen más comentarios en el blog, que me hace falta saber lo que os parece todo esto ;)
¡Saludos!.
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Juan Francisco Casas |
Os pongo aquí esta foto de esta estupenda señorita para enlazar con la conversación que tuvimos el otro día algunos de nosotros sobre el arte. Se debatía por qué hay cosas que son arte y otras que no, dónde están los límites, cómo valorar la calidad del arte, y un sinfín de paranoias más.Pues bien, al día siguiente me encontré a este artista en la revista el Semanal y me di cuenta de que, aunque no sabría definir qué es el arte, sin duda esto lo era, por múltiples razones: primero, por el tiempo que tarda este artista en hacer cada una de sus obras, segundo, por el tamaño que tienen (son lienzos gigantescos) y, tercero, porque lo de arriba no es una foto, es un lienzo gigantesco realizado integramente con un boli bic azul (bueno, seguramente usará más de un boli en cada una de sus obras...).
Aquí teneis el pequeño reportaje en el semanal: Un boli de museo.
Y aquí está en enlace a la página oficial de este artista, con enlace a su galería, que no os podeis perder (si, es un poco monotemático con los autoretratos de muchachas con escasa ropa, pero eso tampoco es que sea malo... ;)
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Taller de origami 2: la grulla (crane) |
Aquí estaba el enlace: Origami estrella de papel (shuriken).
Ahora os pongo otra figura también sencillita de hacer (todo es cuestión de práctica) y que queda bastante mona. Podéis encontrar los diagramas en distintos lugares. Por ejemplo aquí: diagrama para hacer la grulla.
Sin embargo, para que resulte más fácil, os he hecho un vídeo (sí, hay momentos en los que me aburro mucho y hago cosas de estas).
Espero que os sirva.
Nota: el vídeo dura algo más de 3 minutos y medio, y creo que cumple su cometido, aunque la grulla no me sale muy bien del todo (la hice sin mirar bien -miraba a la cámara- y llevaba tiempo sin entrenar). A vosotros seguro que os sale más mona :)
Y si quereis ver cosas verdareramente chulas de Origami, buscad por la red, que hay miles de sitios chulísimos. Aquí os dejo uno para que lo veais, que está bastante espectacular:
http://www.origami.kaban.cl/
¡Saludos!.
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Más sobre el hipocrás |
Se habla de que hay tres tipos de hidromiel:
1) Tradicional
2) Melomel
3) Metheglin e hippocras.
En cuanto a los del punto tres, son matizables, puesto que en otros lugares no los señala como hidromieles en sí, sino más bien como vinos especiados con diferentes propiedades (recordamos que la hidromiel no lleva nada de vino).
En este caso, el metheglin sería un vino especiado con ciertas propiedades curativas (léase aquí que se comenta eso, aunque no encuentro muchos más enlaces). Al parecer, lo de usar el vino para disolver especias y sustancias curativas es porque se diluían mejor que en agua.
Del hippocrás si que se encuentra mucha información, y aquí os comento fuente: wikipedia):
El Hipocrás era una bebida popular en la Edad Media en toda Europa hasta bien llegado el siglo XVIII. Tenía como principales ingredientes: el vino y la miel (empleado como un edulcorante de la bebida, ya que el azúcar era considerado en la cocina medieval como un lujo reservado a muy pocos) y se le añadía algunas especias como nuez moscada, canela, clavo, jengibre, pimienta negra, etc.
Se tomaba caliente y era un remedio para los días fríos de invierno. En alguna recetas se encuentra con que se tomaban fríos o, al menos, no calientes. En la actualidad se denomina así a cualquier vino condimentado con especies diversas. Es denominado habitualmente también como clarea de vino.
Y comentar que sobre el nombre de hippocras (o hipocrás), parece ser que se debe a que para su elaboración se realizaba un filtrado de los ingredientes utilizando la manga de Hipócrates, diseñada el ilustre médico griego,y que permitía filtrar el preparado para obtener la receta perfecta.
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El lenguaje del abanico |
Los abanicos pueden decir muchas cosas sin tener que hablar. Aquí estan las pruebas:
El lenguaje del abanico (con imágenes).
Tabla: movimientos del abanico.
Hala, para que os entretengais con esta cultura gratis.
¡Saludos!
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Rothko: pintor de cuadros (literalmente) |
¿Y esto por qué lo pongo?, pues muy sencillo, porque Joapain tiene una nueva camiseta cultural en la que aparecen reperesentados en forma de monigotes (caritas como los smilies) diversos artistas como Da Vinci, Monet, Van Gogh, Picasso... y viene un muñequito de Rothko, que es una carita pero en versión cuadrada, formada por diferentes rectángulos apilados en horizontal. Era el único pintor que nadie conocía de los que había en la camiseta, así que de ahí que haya publicado esto.
Tiene sentido que el monigote sea así, puesto que parece que al hombre le iba lo de pintar cuadros casi literalmente (pintaba más bien rectángulos).
¡Saludos!
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Oído absoluto |
El oído absoluto se refiere a la habilidad de identificar una nota por su nombre sin la ayuda de una nota referencial, o ser capaz de producir exactamente una nota solicitada (cantando) sin ninguna referencia.
Habilidad para identificar con mayor o menor exactitud el nombre convencional (la nota) correspondiente a una frecuencia oída. Esta capacidad está relacionada con la memoria auditiva (la capacidad de recordar ciertos sonidos). La proporción de personas con oído absoluto en Estados Unidos es de 1 cada 10.000 habitantes.
Es decir, que las personas con el oído absoluto son capaces de identificar y reproducir las notas simplemente con escucharlas, sin necesidad de que se las repitan o de tener un sistema de referencia para identificar la afinación o la nota.
Aquí teneis el enlace a la wikipedia, para que le echeis un vistazo, que está muy interesante:
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Hidromiel: la bebida del vikingo |
sacado de esta página-> Inter-forum , y ahora hago un copiar-pegar de los trozos que me parecen más interesantes de esa página:La HIDROMIEL, es una bebida alcohólica que se la reconoce como de la más antigua consumida por el hombre. Pensemos en un poco de miel abandonada a sí misma, la que se diluye en forma casual (una lluvia por ej.), y que por efecto de las levaduras que están presentes en ella (levaduras que traen las abejas junto con el polen) comienza el fenómeno de la fermentación (transformación de los hidratos de carbono (azúcares) de la miel en alcohol etílico y dióxido de carbono. Como consecuencia de ella se forma una solución hidroalcohólica, de sabor agradable y que a lo largo del tiempo se la ha sabido apreciar en distintas partes de la tierra. Veamos lo que dice la enciclopedia británica al respecto:
“...Las bebidas alcohólicas hechas a partir de miel fermentada, eran comúnmente consumidas por los antiguos habitantes escandinavos, la Europa teutónica, y Grecia en la Edad Media, particularmente en los países del norte, donde la uva no prospera; la hidromiel de los Griegos y Romanos era probablemente similar a la hidromiel bebida por los Celtas y Anglosajones. Sin embargo la Romana Mulsum o Mulse no era hidromiel sino que era vino de uva endulzado con miel. En la literatura céltica y anglosajona tales como los escritos de Taliesin, la hidromiel es la bebida de reyes.
Tipos de Hidromiel
Se reconocen tres categorías de hidromiel y cada una tiene sub-categorías. La importancia de estas divisiones es que ellas ayudan a entender la enorme variedad de sabores que la hidromiel puede asumir. Un cierto sector, muy específico por cierto utiliza diferentes tipos de hidromieles para diferentes momentos. Las categorías son:
TRADICIONAL: Agua, miel y levaduras. Para muchos similar al vino Riesling o Chardonay pero con un sabor propio único.
MELOMEL: Hidromiel saborizada con frutas tales como Manzana (Cyser), Uva (Pyment) o con cereales tales como cebada malteada y lúpulo (Braggot o Bracket).
METHELGLIN e HIPPOCRAS: Hidromieles especiadas que han sido originalmente creadas para cubrir el sabor indeseable que se generan a causa de las probables contaminaciones que debe haber sufrido la hidromiel durante el curso de su elaboración. Esta categoría incluye sabores tales como Lavanda, Vainilla, Jazmín, etc.
De hecho, en opinión de quien escribe, lo fascinante de este producto reside en la elaboración de hidromiel tradicional buscando diferentes bouquet en función de ir modificando el tipo de miel utilizada, es decir de diferentes orígenes florales. Totalmente análogo con lo que sucede con los vinos de uva: diferentes variedades, diferentes características organolépticas.
[modo copiar-pegar off]
Pues hala, decir que hay sitios en internet donde venden hidromiel embotellada (por ejemplo, en este sitio o también este otro), aunque lo suyo son la gente que se dedica a hacerlo de forma artesanal en casa, ya sea utilizando materiales caseros (a lo vagabundo), o utilizando kits como este, para hacer cervezas varias u otro tipo de bebidas alcoholicas.
Yo por ahora creo que con el Cartojal de la feria me conformaré xD o en su defecto, con la sangría con Ron Miel, que es como una especie del hidromiel de los Romanos ;)
¡Saludos!
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Imperativo del verbo ir |
Pues eso, que me ha dado por publicar otra cosilla culturizante, en este caso, por el controvertido imperativo del verbo ir, que suele dar muchos problemas: ¿cómo se dice el imperativo en plural? ¿íos, iros, idos? ... para resumir al que no tenga ganas de leerse los enlaces, lo correcto es idos, aunque por el poco uso y lo pedante que puede sonar, se recomienda simplemente utilizar marchaos, y todos contentos.
Enlaces culturizantes:
¿íos, iros, idos?...
Iros, idos, ios, aquí la solución.
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Me gustan las noticias del 20minutos |
Si hace no mucho os ponía los enlaces a los videos de chicas wi-fitt, ahora me ha gustado esta noticia:
Animando los juegos de Pekín.
Hala, a culturizarse leyendo prensa.
¡Saludos!
